关于七年级上册美术教学计划（通用11篇）
关于七年级上册美术教学计划 篇1
一、教学目标：
1、使学生了解初中美术教育的目的与任务，明确学生是学习的主体，培养学生学习美术的兴趣，使学生对所学内容感兴趣以及学习兴趣的程度，了解与美术有关的一些基本知识，了解我国民族传统美术，提高学生的美术文化素养和美术审美能力。
2、美术活动中学生以个人或集体合作的方式参与，学生动手操作各种工具、材料和了解制作过程，在美术学习过程中，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想。
3、要求学生熟悉并认真履行课堂常规，自觉遵守纪律，培养学生上好美术课的主动性、积极性和团结友爱的精神。加强爱国教育，确保激发创造精神，发展美术实践能力。
二、基本情况：
本校的七年级有六个教学班，共有男生 91名，女生81名，共172名学生。大多数学生处在青春发育期具有强烈的好奇，思维活跃，活泼好动，对新鲜事物感兴趣。绝大多数学生喜爱美术，具备基本美术素养，能够自觉参与参加美术问题的学习和解决的能力，提高其情感态度及审美的价值观。
三、主要任务
认真贯彻和执行新的“美术教育教学大纲”，并根据教学要求按欣赏。评述、造型。表现、应用。设计、综合。探究四大块来学习，使学生的环节更紧密，让本学期美术教学工作上一个新的台阶。
工作重点：
(1)端正教育教学思想，全面贯彻党的教育方针。
(2)加强常规教学管理，落实常规教学基本要求，全面提高教育教学质量。
1、备课
个人备课要坚持从学生实际、教师自身实际出发，并提前备课一周，制定出切实可行的教学设计方案。
2、上课
在造型表现方面，有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
在设计应用方面，了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
在欣赏评述方面，多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
在综合探索方面，调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
3、成绩考核考察
按照新课程标准要求，对学生进行综合评价。把平时考核、期末考核结合起来，重视对学生学习过程和学习态度的考核。
四、具体要求与措施：
1、适时了解、分析学生的学习信息，专研教材和课程标准，认真制订教学计划和备好每一节课。
2、根据学生的年龄特征，采用兴趣化和多样化的叫法和手段，充分发挥游戏、竞赛的能动作用，让学生在自主游戏汇中练习，充分体现学生的主体地位。
3、加强爱国教育，认真做好每节美术课的美术教育和美术技能练习，提高学生美术的审美能力。
4、营造符合学生年龄特征的、有利于学生学习的美术学习氛围。
五、具体工作安排：
1、二月份做好上课准备，背好课。
2、三月份开学美术课新旧知识的衔接。
3、四月份做好公开课，汇报课准备。
4、五月份美术课教学以欣赏。评述为主、设计。应用为辅。
5、六月份做好期末考试的准备活动及考核任务 。
6、七月份做好总结和材料准备 。
六、教学进度表(略)
关于七年级上册美术教学计划 篇2
【教学目标】
通过本课学习，使学生了解和掌握吐蕃的社会发展及与唐朝的关系，了解回纥、粟末、南诏的社会生活及与唐朝的关系。
通过引导学生唐朝民族政策的特点、出现这种政策的原因及影响，培养学生归纳能力和初步运用历史唯物主义问题的能力;通过引导学生总结各民族与唐朝的关系，培养学生的比较概括能力。
通过本课学习，使学生认识到祖国的历史是各民族共同缔造和发展的;民族友好交流有利于各民族的发展，这种关系是我国民族关系的主流。
【教材】
本课的主题是“隋唐时期，我国统一的多民族国家得到空前发展”。教材首先介绍吐蕃人的社会生活状况、松赞干布与文成公主的和亲、吐蕃赞普的上书，说明了吐蕃与唐朝“和同为一家”的密切关系。其次介绍了回纥、南诏等民族与唐朝的友好交往和经济文化交流的情况，说明唐朝民族交往的广泛性。
本课的重点，是吐蕃的发展及唐朝与吐蕃的友好关系。
本课的难点，是唐朝对边疆各民族采取的比较开明的政策。唐太宗的“自古皆贵中华，贱夷狄，朕独爱之如一”的态度、唐朝与吐蕃的和亲、唐玄宗册封回纥、与南诏等少数民族首领的`政策都是开明政策的体现。
【教学过程】
导入：历中原地区的许多统治者与边疆地区的少数重重。但在唐朝初期，却有一位皇帝深深地赢得了北方各民族的拥戴。在这位皇帝生前，各族首领尊奉他为各族的领袖——“天可汗”，这位皇帝是谁?他为什么能获得各民族的尊重?
(通过上述设计激发学生的学习兴趣，并引出要学习的新内容。)
(出示布达拉宫的图片)大家知道这座宫殿是为谁而建造的吗?——是松赞干布为迎娶文成公主而兴建的。
松赞干布是哪一个民族的领袖?——吐蕃
吐蕃是生活在哪个地区?是现在的哪个民族?
(学生在地图上找出吐蕃的位置，并完成图表：在地图上填上唐朝前期边疆的少数民族)
填图时注意：
这些少数民族大都分布在哪些地区?
唐朝设置了哪些机构管辖这些少数民族?
下面我们具体来看看这些民族与唐朝的关系如何?
一、松赞干布和文成公主
1、吐蕃的风俗习惯
(出示有关藏族生活的图片，从中联想唐朝时吐蕃生活习俗的情况)
生活的地区：青藏高原一带。
生产：游牧为业，有的以农耕为生。
崇尚战功，以战死为荣。军法很严，战时前队皆死，后队方进。以战死为荣，几代都战死的有家被视为高门大族。
赞普——藏语，意为有权势的君王，沿用为吐蕃国王的专称。
2、文成公主入吐蕃
学生介绍松赞干布。
松赞干布，吐蕃王国的创建者，629年继位为赞普，当时年仅13岁。他父亲在权力争夺中被毒死。父王诸臣和母后诸族举兵公开叛乱。
学生思考并回答：文成公主与松赞干布和亲有什么特殊的意义?
①维护了和平，增强了友谊
②密切了双方经济文化交流
3、金城公主入吐蕃
出示材料：
吐蕃赞普尺带珠丹给唐朝皇帝的书信：外甥是先皇帝舅宿亲，又蒙降金城公主，遂和同为一家。天下百姓，普皆安乐。
思考：为什么吐蕃赞普要自称外甥，又说是先皇帝的舅宿亲?
因为金城公主嫁给尺带珠丹，所以唐朝皇帝是他的岳父，他自称为外甥;而他的前辈松赞干布曾娶文公主，所以唐朝皇帝又是尺带珠丹的舅家。
关于七年级上册美术教学计划 篇3
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
本学期我只担任初一年级的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工，继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，记忆，思维，想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的，有创造性地去完成学习任务。
三、具体工作：
①继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动。
加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把"美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。"同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于中高年级学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求，学生对知识的探索，研究的心理，我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
四、教材的特殊处理：
1，新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2，一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
五、教学进度预估
略
关于七年级上册美术教学计划 篇4
一、教材分析：
修订后的教材每课增加了两个页面,教学内容更加丰富。新增了“思考练习”栏目，作为教学活动中解决关键问题的环节。“资料库”“学习大空间”简化为“相关链接”，作为学习拓展材料或建议。
本学年为初中学习阶段的起始，学习过程应尽量避免概念的牵引和解读，注重联系学生生活经验，激活情趣，淡化学科，降低难度，以符合学生审美心理的普遍需求和个性需求为原则。教学中应注重知识的可通融性，依据不同的知识类型设置学习情境，建构学习程序。
“造型、表现”是四个学习领域的基础，在七年级的设置中相对集中。在“造型、表现”的学习过程中无疑也会设计“欣赏、评述”和“设计、应用”等领域。“综合、探索”在各个单元都有体现，不局限于某种形式，使学习做到既源于生活中得到的审美经验，又在实际运用中得到综合应用和提升；既保证了学科内多样知识内容的综合运用，又建立起综合实践的通道。
七年级上册学习内容： “造型、表现”：第1～3课。
第1课 《画画你我他》（包含“欣赏、评述”）：观察和表现人物头部的形状特征和五官表情特征。
第2课 《卡通故事》：尝试表现卡通形象的神情动态，绘制生动有趣的卡通故事画面。
第3课 《画家笔下的色彩》（包含“欣赏、评述”)：体验色彩的情感和分析画面的色彩关系。
“设计、应用”：第4课。
第4课 《标志设计》：设计标志，应用于生活。 “欣赏、评述”：第5～6课。
第5课 《喜庆吉祥的民间美术》（包含“造型、表现”和“设计、应用”）：了解民间美术的图形及其寓意，学习制作剪纸与中国结的基本技法。
第6课 《书法的点画之美》：探究中国书法的笔墨形态之美。 “综合、探索”：第7课。
第7课 《让图表说话》（包含“设计、应用”）：图表的基本分类与功能，图表的设计和运用。
■中国美术作品展览（一） 七年级下册学习内容： “造型、表现”：第1～3课。
第1课 《画家乡的风景》（包含“欣赏、评述”）：观察和表现景物的形状特征和色彩层次特征。
第2课 《 黑白世界 》 ：熟悉木刻版画制作流程，初步接触木刻版画制作。 第3课 《 画家笔下的质感》 ：了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。
“设计、应用”：第4～5课。
第4课 《扮靓生活的花卉纹样》 ：了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法，在图案纹样的组织与形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。
第5课 《千姿百态的水》 ：用合适的线条来表现不同的形态水 “欣赏、评述”
第6课 《灯饰设计与制作》 了解民间美术的图形及其寓意，学习制作剪纸与中国结的基本技法。
第7课 《 书法的结构之美 》 探究中国书法的笔墨形态之美。 ■中国美术作品展览（二） 美术欣赏
二、教学目标：
有意图的运用课程所学的造型元素和形式原理，尝试素描、色彩、卡通等方式的造型表现，探索不同的表现方法，发展具有个性的表现能力，表达自己的思想与情感。
通过学习标志的知识方法原理，表达自己的设计意图。评述他人的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。
欣赏民间美术作品和束缚作品以及每课选用的美术作品，了解不同时代和不同文化的美术，以及重要的美术家。通过描述、分析、比较与讨论等方式，对美术作品和美术现象进行简短评述，表达自己的感受和见解。结合其他学科的知识、技能，学习图表设计，了解美术与其他学科之间的联系，以及美术与学习、生活的关系。
赏析中国书法的形式美感，通过学习体验，了解构成不同书体的点画特点、笔墨运用及书法艺术表现、书法作品欣赏所必须具备的基础知识，丰富内心感受和生活情趣。
通过学习，初步认识美术不同门类及表现形式，了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系，培养尊重人类文化遗产的意识。
教学的重点难点：
（一）重点：
1，描绘人物造型特征，并用于肖像、卡通故事的表现。 2，感受色彩，认识色彩，运用色彩表达情感。 3，标志的设计方法与运用，图表的设计方法与运用。 4，了解民间美术的图形与寓意，赏析书法的表现形态。
（二）难点：
1，绘画表现人物头像造型性格特征。 2，运用色彩表达情感。 3，设计的个性表现。
4，运用所学知识，赏析、评述美术书法作品。
三、教学情况分析：
本年度是学生进入初中学习的第一年，这一阶段年龄的学生活泼好动，参与性很强。观察、记忆、想象、认知能力迅速发展，思维的独立性和批判性显著增强，不满足于简单的说教和现成的结论。知识面和社会接触面的扩大使他们的好奇心、求知欲、表现欲加强，对探求事物的认识倾向表现出极大的兴趣。
基于年龄特点，在知识学习方面应注意到选择适合学生生活经验的传达方式，深入浅出，回避生硬、冷僻的知识术语。初中学生思维发展的特点是具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，生动直观的形象在这一时期仍旧非常重要。
活动方式与教学组织基于这些特点，教学中便于展开互动交流。同时也要注意加深同学之间的友谊，培养关爱他人、尊重他人的品质的引导。
逐步改变评价方式，以适应刚从小学进入初中的学生。尊重学生的理解方式，鼓励大胆表述独立的见解。
关于七年级上册美术教学计划 篇5
一、基本情况分析：
本计划是针对初一年级（6-10班）学生制订的，通过初步摸底，该年级学生虽然美术基础较差，主要原因是小学阶段没有专职老师辅导，学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。
二、教材分析：
本学期为初中学习阶段的起始，学习过程应尽量避免概念的牵引和解读，注重联系学生生活经验，激活情趣，淡化学科，降低难度，以符合学生审美心理的普遍需求和个性需求为原则。教学中应注重知识的可通融性，依据不同的知识类型设置学习情境，建构学习程序。
“造型·表现”是四个学习领域的基础，在七年级的设置中相对集中。在“造型·表现”的学习过程中无疑也会设计“欣赏·评述”和“设计·应用”等领域。“综合·探索”在各个单元都有体现，不局限于某种形式，使学习做到既源于生活中得到的审美经验，又在实际运用中得到综合应用和提升，既保证了学科内多样知识内容的综合运用，又建立起综合实践的通道。
学习内容分布：
a.偏重于“造型·表现”：3个单元。
《画画你我他》（包含“欣赏·评述”）：观察和表现人物头部的形状特征和五官表情特征。
《卡通故事》：尝试表现卡通形象的神情动态，绘制生动有趣的卡通故事画面。
《画家笔下的色彩》（包含“欣赏·评述”)：体验色彩的情感和分析画面的色彩关系。
b.偏重于“设计·应用”：1个单元。
《标志设计》：设计标志，应用于生活。
c.偏重于“欣赏·评述”：2个单元。
《喜庆吉祥的民间美术》（包含“造型·表现”和“设计·应用”）：了解民间美术的图形及其寓意，学习制作剪纸与中国结的基本技法。
《书法的点画之美》：探究中国书法的笔墨形态之美。
d.偏重于：“综合·探索”：1个单元。
《让图表说话》（包含“设计·应用”）：图表的基本分类与功能，图表的设计和运用。
三、学期教学目标：
有意图的运用课程所学的造型元素和形式原理，尝试素描、色彩、卡通等方式的造型表现，探索不同的表现方法，发展具有个性的表现能力，表达自己的思想与情感。
通过学习标志的知识方法原理，表达自己的设计意图。评述他人的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。
欣赏民间美术作品和束缚作品以及每课选用的美术作品，了解不同时代和不同文化的美术，以及重要的美术家。通过描述、分析、比较与讨论等方式，对美术作品和美术现象进行简短评述，表达自己的感受和见解。结合其他学科的知识、技能，学习图表设计，了解美术与其他学科之间的联系，以及美术与学习、生活的关系。
赏析中国书法的形式美感，通过学习体验，了解构成不同书体的点画特点、笔墨运用及书法艺术表现、书法作品欣赏所必须具备的`基础知识，丰富内心感受和生活情趣。
通过学习，初步认识美术不同门类及表现形式，了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系，培养尊重人类文化遗产的意识。
四、学期教学的重点难点：
（一）重点：
1、描绘人物造型特征，并用于肖像、卡通故事的表现。
2、感受色彩，认识色彩，运用色彩表达情感。
3、标志的设计方法与运用，图表的设计方法与运用。
4、了解民间美术的图形与寓意，赏析书法的表现形态。 难点：
1、绘画表现人物头像造型性格特征。
2、运用色彩表达情感。
3、设计的个性表现。
4、运用所学知识，赏析、评述美术书法作品。
五、具体教学措施与方法
本学期是学生进入初中学习的第一个学期，这一阶段年龄的学生活泼好动，参与性很强。观察、记忆、想象、认知能力迅速发展，思维的独立性和批判性显著增强，不满足于简单的说教和现成的结论。知识面和社会接触面的扩大使他们的好奇心、求知欲、表现欲加
强，对探求事物的认识倾向表现出极大的兴趣。
基于年龄特点，在知识学习方面应注意到选择适合学生生活经验的传达方式，深入浅出，回避生硬、冷僻的知识术语。初中学生思维发展的特点是具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，生动直观的形象在这一时期仍旧非常重要。
活动方式与教学组织基于这些特点，教学中便于展开互动交流。同时也要注意加深同学之间的友谊，培养关爱他人、尊重他人的品质的引导。
逐步改变评价方式，以适应刚从小学进入初中的学生。尊重学生的理解方式，鼓励大胆表述独立的见解。
关于七年级上册美术教学计划 篇6
教学目标
识记重点字词，理解重点句子的含义。
学习本文选取典型事例表现人物性格以及详略得当的写法。
感悟作者对长妈妈的真切怀念之情。
教学重点
选取典型事例真实、生动、传神地表现人物的性格;重点研读买《山海经》部分;理解重点句子的含义。
课时安排
两课时。
课前准备
学生查字典、看注释，扫除文字障碍，熟读课文。查找有关鲁迅的资料，以开阔视野，拓展思路，增加知识积累。
第一课时
教学设计
导入新课
同学们，还记得《从百草园到三味书屋》中那个神秘莫测的美女蛇的故事吗?它给百草园蒙上了一层神秘的面纱。讲这故事的人是谁呢?——对，是长妈妈。长妈妈是作者儿时的保姆，长妈妈知道许多事情，懂得许多道理，可以说，她是民间文化的载体，对于鲁迅来说，她可是一个有影响的人物。可是在《阿长与》里，鲁迅却将长妈妈称为“阿长”，这是为什么呢?作者究竟是怀着怎样一种感情来写长妈妈的呢?今天，就让我们一起走进课文，去感悟作者对长妈妈的深切感情。
出示目标，板书课题。
检查预习
“读一读，写一写”读准字音，并理解词义。
整体感知
学生带着问题速读课文。
课文围绕长妈妈写了哪几件事?重点写的是哪件?为什么这样安排?
你从这些事中，看做者对长妈妈的感情有怎样的变化?
课文题目为什么称长妈妈为“阿长”?
学生在自主学习的基础上，讨论明确：
课文围绕阿长写了：“切切察察”的毛病，摆成大字的睡相，令人厌恶的种.种规矩，关于“长毛”的故事，给我买《山海经》。其中重点写的是买《山海经》一事。因为买《山海经》透出作者对长妈妈的敬意和怀念，最能突出文章的主题，所以重点详写。
对她不好的习惯，“我”开始是“憎恶”“讨厌”的;当听到阿长讲长毛的故事后，“我”对阿长产生了敬意——“却不料她还有这样的神力”;但当阿长踩死隐鼠之后，“我”对她的敬意突然消失了;当得知长妈妈买来“我”渴慕已久的《山海经》时，“我”对她产生了
新的敬意，认为她“确有伟大的神力”。
白本文前一部分多用抑笔，对她“不大佩服”、“讨厌”、又是“不耐烦”、“麻烦”，倘用“妈妈”。称呼，名不符实;将“阿长”与《山海经》连接，看似矛盾，却令人好奇;用“阿”字有亲呢的‘意味，符合作者当时已经是四十六岁的中年人的口气。
(学生的总结大意对即可，语言不求一致，重在学生自已讨论解决问题。不到位之处教师可点拨)
[过渡]
从总体上来说，作者对阿长的感情是怎样的呢?——尊敬、喜爱的。尤其课文的结尾“仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安她的魂灵!”表达了作者对她的深切怀念。祈祷地神赐福于她，让她的灵魂得以永安。可是为什么在课文的前半部分，作者大写他如何“憎恶”“讨厌”阿长呢?应该怎样理解?长妈妈具有怎样的性格?
四人小组探究合作学习，讨论明确：
“憎恶”“讨厌”是儿时的心理，阿长的出身低下，表明她的粗俗是情有可原的。她的'管教很不适合儿童的心理，但心是好的。她年青守寡，非常不幸，出来做女工，没有别的奢望，但求“顺顺流流”，鲁迅在具体描写中饱含同情。在写法上也是欲扬先抑，是在为写买《山海经》一事作铺垫，更好地突出了重点。在作者眼里，长妈妈多事，不拘小节，麻烦多礼，但同时又心地善良、仁慈，乐于助人。
小结：这节课我们了解了课文的内容，作者按照生活的本来面目，真实地再现了长妈妈的形象。使我们了解了长妈妈这个鲜活的人物。
作业：朗读课文，写生字，解释词语。
第二课时
教学内容
重点研读买《山海经》部分，理解重点句子的含义。
教学设计
导入新课
复习导入。
作者叙述了长妈妈的一些琐事后，用相当多的篇幅推出了买《山海经》一节。
指名学生朗读19～29段。
学生思考下列问题：
在阿长买《山海经》之前，还写了哪些事?这样写的作用是什么?
当阿长来问《山海经》是怎么一回事时，“我”是怎样想的?这种想法表现了“我”的什么心理?
当阿长买来《山海经》时，“我”有什么反映?表现了“我”怎样的心情?
你怎样理解文中说的阿长“确有伟大的神力”?
“这四本书，乃是我最初得到，最为心爱的宝书。”为什么这么说?
学生在自主学习后讨论明确：
此前，先写远房的叔祖使我接近了书籍，交代了我是怎样地渴慕《山海经》，而又为什么
求之不得，“谁都不肯真实地回答我”。又是怎样地念念不忘。有了这些铺垫，才能说明
阿长为什么使“我”大喜过望，而且感到她确有“伟大的神力”了。
“我”认为对她说了没有用，但既然来问，又不好不说。说明“我”对从她那里得到《山海经》没抱任何希望，只是说说而已。
“我似乎遇到了一个霹雳，全体都震悚了起来;赶紧去接过来，打开纸包。”说明“我”听到以后很震惊，很感动，进而想到这别人不肯做，或做不到的事，这样一个普通人居然做到
了，“我”也由此而对她“发生新的敬意了”。平时对她根本不抱希望，她却居然给“我”弄来了最想要而又最难弄的《山海经》，在孩童眼中，长妈妈似乎真的“有伟大的神力”。前面写阿长讲完长毛的故事，“我”觉得她有“伟大的神力”，虽然是描摹当时还是小孩子的“我”的心理，但由成年作者写出来，总带有戏谑成分;而此处再写长妈妈“确有伟大的神力”，语气显得庄重，感情极为诚挚。
这四本书虽然很粗拙，却是由一个谁也想不到的人给我买来的，当时给了“我”非常大的
震动，让“我”产生过感激和“新的敬意”。
小结
阿长自己没有读过书，见孩子念念不忘《山海经》，就来问《山海经》是怎么一回事，一直挂在心上，并想方设法买来了《山海经》，这部书成了鲁迅“最初得到，最为心爱的宝
书”。鲁迅是一辈子跟书打交道的大文学家，而第一部宝书是阿长给买的，阿长为孩子倾
注的这一片心血，深深地打动了鲁迅，因而阿长值得鲁迅纪念是理所当然的。
关于七年级上册美术教学计划 篇7
学生基本情况分析：
七年级学生已经基本掌握认识形、色等基本的美术语言，学习使用了铅笔及简单的色彩工具，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神，对形的把握也很欠缺，需要加以引导并多加练习。
教学目的任务：
1、带领学生走进肖像画的世界，了解人物的结构及透视变化，从人物生动逼真的容貌和体态，感受他们丰富的内心世界，学习人物画的表现方法。
2、学习色彩的基础知识，感受色彩的无穷魅力，运用色彩知识去表现、创造自己的艺术作品。
3、了解立体构成中类机构造的造型观念，训练学生的构成思维能力，培养审美观。
教材重点难点：
1、学会对人物多角度观察，运用一定的肖像画知识大胆肯定地描绘身边的人，并关注人物的神韵。
2、了解色彩的基础知识、基本要素和应用法则。理解色彩变化规律和色彩的情感标的特性。
3、累积构造的基本知识和基本规律。
研究专题：
《色彩在生活中的应用》
完成任务的措施：
1、做好课前准备，精心制作教具。
2、运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
3、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
4、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
5、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
6、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
关于七年级上册美术教学计划 篇8
一、学生情况分析
美术基础知识方面差异较大，学生对美术的认识较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力缺乏，但大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
二、教材分析
本册教材分为四大块
1、造型表现
有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
2、设计应用
了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
3、欣赏评述
多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
4、综合探索
调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
三、任务和目标
1、美育
培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。
2、智育
培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。促使他们创造才能的发展。
3、技能
不是美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。
四、具体措施
1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。
2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。
3、完善评价方式
过程评价与结果评价相结合
定性评价与定量评价相结合
4、组织学生培训活动。(大力开展第二课堂活动。组织相应的兴趣小组、竞赛小组。)
5、继续在校园内的玻璃橱窗展示学生作品，绘画竞赛活动，提高学生学习兴趣，提高学生审美能力，调动学生学习美术的积极性。
6、美术教师充分认识课堂教学是实施素质教育的主渠道，在集体教研的基础上个人认真备课，批改美术作业，辅导学生，促使学生在美术教学中提高审美能力，提高动手能力，促使全体学生全面发展。
五、教学进度安排(略)
关于七年级上册美术教学计划 篇9
一、学生现状分析：
针对初一学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、教学内容分析：
(1)、课本分析
本学期拟定十五课时的课程，分为五个单元教学：第一单元 感受中国古代美术名作;第二单元 情趣浓郁，能工巧匠;第三单元 土与火的艺术;第四单元 地方美术文化考察;第五单元 中国民间美术。
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画，民间美术等绘画知识。设计主要是以及贺卡，剪纸，中国结等工艺美术知识为主。
(2)、单元分析
第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
第二单元是设计与应用领域。包括各种手工制作，如：学会制作剪纸、学会做中国结等。
第三单元是设计与应用领域。欣赏创作陶瓷作品。
第四单元是以综合探索为主，包括欣赏体验，探索与实践，考察与交流等内容。
第五单元是以中国民间美术为主要内容，介绍了年画，刺绣等内容。
三、教材中重点、难点：
本册教材的一、二单元为重难点，第一单元的知识是中国古代美术作品欣赏，学生理解欣赏上有困难，第二单元的内容以设计应用为主，需要开拓思维，发展学生的动手能力和合作能力等。
四、教学目标：
1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。
2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。
3、进一步认识设计工艺美术艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。
4、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
五、主要工作及措施：
1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。
2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
关于七年级上册美术教学计划 篇10
美育是素质教育中必不可少的部分，本册初一美术教材以提高学生的艺术素养、弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生的探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作、生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的。为了切实有效的落实大纲及教材的要求，特制订教学计划如下：
一、指导思想：
以素质教育新课程标准为理论依据和行动准则，切实转变教师与学生的角色，变被动为主动，指导学生进行探究性学习和动手实践练习，提高审美意识和综合素质。
二、学生现状分析：
初一学生已经对教材中的绘画、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初一的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。
三、教学内容分析：
本学期拟定二十课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣 ；在继承美术 传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
四、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
五、工作目标 ：
1、通过欣赏、感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术术作品，认识、评书处在不同文化背景下美术作品相同于不同的呈现方式。通过欣赏、感受不同文化背景下的美术家对艺术本质的不同认识以及在艺术作品的创作语言、表现方式方面的不同特点，认识、评书处在不同文化背景下的美术家在类似内容的表现方面呈现的不同文化特色和艺术语言。
2、了解物质材料在平面、半立体和立体造型艺术创作中所起的作用，认识各种常用材料的质感、特性和在参与艺术造型种不同的效果，体验用自己双手所创作的美与生命。羊城善于发现美、创造美、留心身边各种美的因素并利用其进行美的创作的习惯和意识。
3、了解环境设计的基础知识，初步掌握社区环境美化的基本原则、设计规划、包括的内容以及美化的方法。初步学会以易得的材料设计制作沙盘模型学会调查研究、搜索获取资料的途径和方法，感受自主探究学习对自己成长的意义，体验成长的快乐。认识社区环境质量与经济、社会发展的关系，树立环境意识及可持续发展的理想。培养热爱家乡，投身家乡发展的态度和情感。
4、了解本地美术文化的种类、特点及与当地社会发展的联系，初步掌握当地代表性的美术作品种的艺术特征、表现手法等，并尝试进行继承和发展的创意设计。通过收集、调查等方式对当地美术文化进行考察，体验美术学习的考察方法和手段，提高搜集信息和处理信息的能力。通过对当地美术文化的分析与认识，及进一步开发利用，锻炼自己的创新思维能力和意识。通过对当地美术文化的考察和继承发展的设计活动，增进对自己的家乡的认识和热爱，形成同学之间的相互配合、相互尊重、共同工作的合作意识。
5、通过欣赏不同类型的现代工业设计作品，认识现代工业设计的范围和特点，体会现代工业设计的实用性和美感。
六、主要工作及措施 ：
1、 根据对初一学生的情况分析再加上初一学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、 在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、 在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。
4、 学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
关于七年级上册美术教学计划 篇11
一、指导思想
以现代教育理论和新课程标准为指导，贯彻《全国学校艺术教育发展规划》和《学校艺术教育工作规程》。以实施素质教育的运行机制和五园建设为契机，发挥课堂主阵地作用，落实美术教学内容，提高课堂效率，改革课堂教学模式。
开展群众性美术活动，坚持普及提高相结合的原则，加强艺术教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。大力弘扬中华民族的优秀文化艺术，积极学习世界的优秀文化艺术，坚持积极进取、因地制宜、切实提高工作质量和管理水平，使我校艺术教育再上新的台阶。争取用三到五年时间积极探索，使我校艺术教育有一定的特色和影响。
二、基本情况
今秋本校初一有四个班，学生大约160人。通过初步摸底，该年级学生美术基础较差，主要原因是小学阶段没有专职老师辅导，学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难比较大，所以教学定位宁低勿高，色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。
三、方法措施
1、善于吸取传统教学精华，注意美术学科的特点，全面贯彻新课标，更新教学手段，引进多媒体教学，特高课堂效率。
2、全面了解学情，既面向全体，也要兼顾个别差异，对于特长生和后进生要给予更多的知道。适当降低专业难度，提高全面素养，作好学科整合。
3、照准抓手，一课一得，触类旁通，举一反三，把知识传授、激发研讨和培养人文精神结合起来。重视交流评价和学生情感体验。
4、课堂内外结合，学用结合，书画社经常性开展美术作业评选、书画展览等活动，营造良好艺术氛围。扩宽美术活动领域，开展外出采风、写生、摄影等。让学生感受茶乡的美好，在生活里学习美术，在生活中运用美术。
5、积极参与教学研究，鼓励师生发表论文、书画作品、参加竞赛，教学观摩、争取研究课题，开发校本教材等。
6、做好书画室建设、完善，做好美术器材充实、使用和保管。
四、教材分析
本册教材是经全国中小学教材审定委员会20xx年初审通过的义务教育课程标准实验教科书《美术》，由课程教材研究所、中小学课程教材研究开发中心编著、湖南美术出版出版的新教材。本册教材共有课文8篇。
