人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。问学必有师，讲习必有友，这里是勤劳的小编给大家整编的《将进酒》经典赏析【优秀7篇】，希望可以帮助到有需要的朋友。
《将进酒》经典赏析 篇一杜甫曾赞李白的诗说“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，李白自己也十分自负地说“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州。” 而奔腾不息的《将进酒》，挥洒着李白的诗酒大自在，与其说这是一首劝酒歌，不如说它是李白对自己一生追求的一次总结。 叔本华说，“使我们生存充满烦恼与苦痛的东西，无一不是出自时间无休止的压迫。”于是，有历史情怀的李白就在时间无休止的压迫中唱出了生命的绝望之歌——《将进酒》。 青丝白发悄悄交替着，时空流转的记忆里，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”悲而能壮，哀而不伤，这就是巨人式的伤感，饮着，唱着，感叹着，却不见颓废，诗如其人，千金以买一醉是何等豪举！情感与诗句的结合，生动详细。
得意与悲壮既矛盾又统一，在这种矛盾与统一的交织中，显出诗人只有对看美酒与知己时才会意兴扬飞，强烈的抗议和愤怒的撕吼化入字里行间，击动人们的心弦。难怪有人说道，这使人感到似乎有一股强大的力量冲向封建黑暗势力，冲向黑暗势力加在人才头上的像磐石一样的重压。 干杯，干杯，还要一连干它三百杯！没有比饮酒更为欢畅的人生，为何不倾其所有以尽今日之欢？在极度痛苦之中，他的自信与狂傲，依然故我，千古一人……作者深切地感受到了李白的情感。 一壶浊酒，歌遍山河八万里，一叶轻舟，惟见长江天际流。《将进酒》，李白挥洒着灵魂的笔触把一个真实的自我写进了历史。
注释 篇二⑴将进酒：属乐府旧题。将（qiāng）：请。
⑵君不见：乐府中常用的一种夸语。天上来：黄河发源于青海，因那里地势极高，故称。
⑶高堂：高堂：房屋的正室厅堂。一说指父母。一作“床头”。青丝：喻柔软的黑发。一作“青云”。成雪：一作“如雪”。
⑷得意：适意高兴的时候。
⑸会须：正应当。
⑹岑夫子：岑勋。丹丘生：元丹丘。二人均为李白的好友。
⑺杯莫停：一作“君莫停”。
⑻与君：给你们，为你们。君，指岑、元二人。
⑼倾耳听：一作“侧耳听”。
⑽钟鼓：富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。馔（zhuàn）玉：形容食物如玉一样精美。
⑾不复醒：也有版本为“不用醒”或“不愿醒”。
⑿陈王：指陈思王曹植。平乐：观名。在洛阳西门外，为汉代富豪显贵的娱乐场所。恣季深业书法《将进酒》季深业书法《将进酒》：纵情任意。谑（xuè）：戏。⒀言少钱：一作“言钱少”。
⒁径须：干脆，只管。沽：买。
⒂五花马：指名贵的马。一说毛色作五花纹，一说颈上长毛修剪成五瓣。
⒃尔：你。销：同“消”。
⒄也有说法作“但愿长醉不愿醒”。
《将进酒》古诗原文和赏析 篇三琉璃鍾，琥珀浓， 小槽酒滴真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣， 罗帏绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍鼓； 皓齿歌，细腰舞。
况是青春日将暮， 桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉， 酒不到刘伶坟上土！
注释
1、龙笛：长笛。
2、鼍（tuó）鼓：用鼍皮制作的鼓。鼍：扬子鳄。
3、酩酊：大醉。
4、刘伶：晋人，“竹林七贤”之一，以嗜酒著称，著有《酒德颂》。
译文
明净的琉璃杯中，斟满琥珀色的美酒，淅淅沥沥槽床滴，浓红恰似火齐珠。
煮龙肝，爆凤髓，油脂白，点点又似泪珠涌，锦乡帷帘挂厅堂，春意呵浓浓。
笛声悠扬如龙吟，敲起皮鼓响咚咚，吴娃楚女，轻歌软舞，其乐也融融。
何况春光渐老日将暮，桃花如雨，飘落满地红。
劝世人，不如终日醉呵呵，一日归黄土，纵是酒仙如刘伶，望一杯，也只是，痴人说梦。
赏析
李贺这首诗以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。其艺术特色主要可分以下三点来谈。
一、多用精美名物，辞采瑰丽，且有丰富的形象暗示性，诗歌形式富于绘画美。
此诗用大量篇幅烘托及时行乐情景，作者似乎不遗余力地搬出华艳词藻、精美名物。前五句写筵宴之华贵丰盛：杯是“琉璃鍾”，酒是“琥珀浓”、“真珠红”，厨中肴馔是“烹龙炮凤”，宴庭陈设为“罗帏绣幕”。其物象之华美，色泽之瑰丽，令人心醉，无以复加。它们分别属于形容（“琉璃鍾”形容杯之名贵）、夸张（“烹龙炮凤”是对厨肴珍异的夸张说法）、借喻（“琥珀浓”“真珠红”借喻酒色）等修辞手法，对渲染宴席上欢乐沉醉气氛效果极强。妙菜油爆的声音气息本难入诗，也被“玉脂泣”、“香风”等华艳词藻诗化了。运用这么多词藻，却又令人不觉堆砌、累赘，只觉五彩缤纷，兴会淋漓，奥妙何在？乃是因诗人怀着对人生的深深眷恋，诗中声、色、香、味无不出自“真的神往的心”（鲁迅），故词藻能为作者所使而不觉繁复了。
以下四个三字句写宴上歌舞音乐，在遣词造境上更加奇妙。吹笛就吹笛，偏作“吹龙笛”，形象地状出笛声之悠扬有如瑞龙长吟──乃非人世间的音乐；击鼓就击鼓，偏作“击鼍鼓”，盖鼍皮坚厚可蒙鼓，着一“鼍”字，则鼓声宏亮如闻。继而，将歌女唱歌写作“皓齿歌”，也许受到“谁为发皓齿”（曹植）句的启发，但效果大不同，曹诗“皓齿”只是“皓齿”，而此句“皓齿”借代佳人，又使人由形体美见歌声美，或者说将听觉美通转为视觉美。将舞女起舞写作“细腰舞”，“细腰”同样代美人，又能具体生动显示出舞姿的曲线美，一举两得。“皓齿”“细腰”各与歌唱、舞蹈特征相关，用来均有形象暗示功用，能化陈辞为新语。仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。
“行乐须及春”（李白），如果说前面写的是行乐，下两句则意味“须及春”。铸词造境愈出愈奇：“桃花乱落如红雨”，这是用形象的语言说明“青春将暮”，生命没有给人们多少欢乐的日子，须要及时行乐。在桃花之落与雨落这两种很不相同的景象中达成联想，从而创出红雨乱落这样一种比任何写风雨送春之句更新奇、更为惊心动魄的境界，这是需要多么活跃的想象力和多么敏捷的表现力！想象与联想活跃到匪夷所思的程度，正是李贺形象思维的一个最大特色。他如“黑云压城城欲摧”、“银浦流云学水声”、“羲和敲日玻璃声”等等例子不胜枚举。真是“时花美女，不足为其色也；牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”（杜牧《李长吉歌诗叙》）。
由于诗人称引精美名物，运用华艳词藻，同时又综合运用多种修辞手法，使诗歌具有了色彩、线条等绘画形式美。
二、笔下形象在空间内作感性显现，一般不用叙写语言联络，不作理性说明，而自成完整意境。
诗中写宴席的诗句，也许使人想到前人名句如“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”（王翰《凉州词》），“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”（李白《客中作》），“紫驼之峰出翠釜，水晶之盘行素鳞。犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶”（杜甫《丽人行》），相互比较一下，能更好认识李贺的特点。它们虽然都在称引精美名物，但李贺“不屑作经人道过语”（王琦《李长吉歌诗汇解序》），他不用“琥珀光”形容“兰陵美酒”──如李白所作那样，而用“琥珀浓”取代“美酒”一辞，自有独到面目。更重要的区别还在于，名物与名物间，绝少“欲饮”、“盛来”、“厌饫久未下”等等叙写语言，只是在空间内把物象一一感性呈现（即有作和理性说明）。然而，“琉璃鍾，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”，诸物象并不给人脱节的感觉，而自有“盛来”、“欲饮”、“厌饫”之意，即能形成一个宴乐的场面。
这手法与电影“蒙太奇”（镜头剪辑）语言相近。电影不能靠话语叙述，而是通过一些基本视象、具体画面、镜头的衔接来“造句谋篇”。虽纯是感性显现，而画面与画面间又有内在逻辑联系。如前举诗句，杯、酒、滴酒的槽床……相继出现，就给人酒宴进行着的意念。
省略叙写语言，不但大大增加形象的密度，同时也能启迪读者活跃的联想，使之能动地去填补、丰富那物象之间的空白。
三、结构奇突，有力表现了主题。
此诗前一部分是大段关于人间乐事的瑰丽夸大的描写，结尾二句猛作翻转，出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象。前后似不协调而正具有机联系。前段以人间乐事极力反衬死的可悲，后段以终日醉酒和暮春之愁思又回过来表露了生的无聊，这样，就十分生动而真实地将诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生亦无聊的最大的矛盾和苦闷揭示出来了。总之，这个乐极生悲、龙身蛇尾式的奇突结构，有力表现了诗歌的主题。这又表现了李贺艺术构思上不落窠臼的特点。
《将进酒》翻译： 篇四你难道看不见？
那黄河之水从天上奔腾而来，
波涛翻滚直奔东海，从不掉头返回。
你难道看不见？
那年迈的父母，对着明镜悲叹自己的'白发，
早晨的满头青丝，怎么才到傍晚就变成雪白一片。
人生得意之时应当纵情欢乐，
不要让这金杯无酒空对明月。
每个人只要生下来就必有用处，
黄金千两一挥而尽还能够再来。
我们烹羊宰牛姑且作乐，
一次痛饮三百杯也不为多！
岑夫子和丹丘生啊！
快喝吧！不要停下来。
让我来为你们高歌一曲，
《将进酒》
请你们为我倾耳细听：
整天吃山珍海味的豪华生活有何珍贵，
只希望长驻醉乡而不愿清醒。
自古以来圣贤无不是冷落寂寞的，
只有那喝酒的人才能够留传美名。
陈王曹植当年宴设平乐观你可知道，
斗酒万千也豪饮宾主尽情欢乐。
主人呀，你为何说钱不多？
只管买酒来让我们一起痛饮。
什么名贵的五花良马，昂贵的千金狐裘，
都让令儿拿去换美酒来吧。
让我们共同来消除这无穷无尽的万古长愁！
天生我材必有用，千金散尽还复来。
《将进酒》是一首乐府诗，作于唐玄宗天宝十一载（公元752年），时李白在政治上失意之后，离开长安，漫游梁宋，在嵩山与友人元丹丘和岑勋相会。此时，诗人在政治上受到打击和排挤，找不到出路，心中充满悲愤和苦恼，常借酒浇愁，发泄心中的积郁，表现对现实的不满。两句中前句表现了对自己才能的高度自信，并非大言不惭，而是积极进取精神的自然流露，是为壮志；后句显示为了实现抱负，广结有识之士，为朋友慷慨解囊，轻财仗义，挥金如土，是为豪情。在豪迈旷达气概下，透露“抱用世之才而不遇合”的悲慨。气势雄浑，感情奔放，语言平易自然，显出深厚的功力，为后世传诵之千古名句。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
这两句诗表现了李白怀才不遇、仕途蹭蹬的愤慨情绪。世之所重也，李白之所轻，诗人在这里对圣贤表示了大不恭。他说，自古以来的圣贤，都已变得默默无闻，非常寂寞，他们生受尊荣，死受冷落，只有善于饮酒的写诗人，死后才能留下盛名。诗人的愤懑情绪升华到如此程度，说明了他的叛逆精神和反抗情绪十分强烈，这是封建社会对人才压抑的结果。情发于衷，满纸不平，一语千钧，气度豪纵。
《将进酒》经典赏析 篇五【作品简介】
《将进酒》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗意在表达人寿几何，及时行乐，圣者寂寞，饮者留名的虚无消沉思想，愿在长醉中了却一切。诗的开头六句，写人生寿命如黄河之水奔流入海，一去不复重返，如此，应及时行乐，莫负光阴。“天生”十六句，写人生富贵不能长保，因而“千金散尽”“且为乐”。同时指出“自古圣贤皆寂寞”，只有“饮者留名”千古，并以陈王曹植为例，抒发了诗人内心的不平。“主人”六句结局，写诗人酒兴大作，“五花马”、“千金裘”都不足惜，只图一醉方休。表达了诗人旷达的胸怀。“天生我材必有用”句，是诗人自信为人的自我价值，也流露怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。这首诗深沉浑厚，气象不凡。情极悲愤狂放，语极豪纵沉着，大起大落，奔放跌宕。诗句长短不一，参差错综；节奏快慢多变，一泻千里。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
《将进酒》(其中“将”读qiāng，阴平，意思为请)，一作《惜酒樽》，原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”。《宋书》：汉鼓吹铙歌十八曲，有《将进酒》曲。《乐府诗集》：《将进酒》古词云：将进酒，乘大白。大略以饮酒放歌为言。宋何承天《将进酒》篇曰：将进酒，庆三朝。备繁体，荐佳肴。则言朝会进酒，且以濡首荒志为戒。若梁昭明太子云，洛阳轻薄子，但叙游乐饮酒而已。唐代李白沿用乐府古体写的《将进酒》，影响最大。
时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。
【赏析】
在李白的《将进酒》中，诗人先言悲，将悲融进奔流到海的河水与“朝如青丝暮成雪”的白发之中，这种悲源于“志士惜日短”。但是，昂扬奋发的时代精神压倒了个人的悲哀，加之李白自信狂放的谪仙气质，悲最终会倒向了乐与欢：烹羊宰牛且为乐，斗酒十千恣欢谑。李白是幸运的，他生活在一个自由开放的时代；李白又是不幸的，怀才不遇、壮志难酬让伟大的李白在这样伟大的时代产生了伟大的悲哀！ 万古之愁不仅仅是李白的愁，更是古往今来无数文人的愁，但是能像李白这样以美酒狂欢又能以美酒同销万古愁的又有几人呢？李白就是这样一个敢于言愁又敢于销愁的谪仙人！
李白一生与酒结下不解之缘，许多诗都与酒有关，咏酒诗篇极能表现他的个性。
《将进酒》原是汉乐府曲名，意思是劝酒歌，“将”，请的意思。这首诗是一首以饮酒为题材的诗篇。《将进酒》突出地表现了诗人在极度压抑中由愤懑而转化为狂放的情绪。该诗写于天宝十一载(752年)，是李白一入长安之后，它与二入长安后的情调是不同的。李白与友人岑勋在蒿山友人元丹邱处饮酒而作，是三人对酒时所歌。诗以豪放的语言，抒写了旷达不羁乐观自信的精神和对社会现实的愤闷，同时反映了作者理想与现实的深刻矛盾。
全诗可分为三段：
第—段：“君不见黄河之水天上来——莫使金樽空对月”。抒写对人生短暂的感慨，以及适逢知音的快乐。
前四句怀着深慨写年华流逝的疾速。妙在诗人能给它找到最好的表现形象和最适宜的放歌节奏。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！”《论语》中记载孔子曾指着河水说：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”所以后来常以水流逝表示时间的流逝。“君不见”是汉乐府开头常用的办法。如杜甫诗 “君不见汉家三百川”。李白沿用了汉乐府旧题，也沿用了乐府的表现形式。头两句说你不见黄河滔滔之水仿佛从高天涌出，一泻千里奔腾到海不再回返。上句写大河之来，势不可挡，极言黄河发源地的高远；下句写大河之去不可回。这两句写景，描绘黄河汹涌澎湃的气势，显然是隐用其意，仿佛是诗人狂放性格的写照。同时又是起兴，以“不复回”象征岁月易逝。想到人的生命也像水一样流逝了，再不会回来。这种写法在中国古代诗词里常见，如苏轼[念奴娇]《赤壁怀古》也是这种写法，“大江东去，浪淘尽千古风流人物”。也是由水的流逝，想到时间的流逝。由时间的流逝，想到历史人物如何如何。这里选用了一个非凡的雄浑博大的形象，来表现诗人的艺术个性。滔滔黄水，横贯大野，源头直接天际，有似从天而降，向大海流去，这形象特别加强了奔腾迅疾和一去不返之感。嵩山为五岳中的中岳，挺立中原，距黄河不算太远，居高远望，也许能看到黄河的一点形迹，但顶多也不过是“黄河如丝天际来”，不会感受到那种浊浪排空的滚滚奔流之势。诗人完全是寓目生心，驰骋想象，自由创造能够酣畅抒情的形象。这两句起势猛疾，神采飞动。
下面用黄河水又长又大来兴起下文，很自然地过渡到人生的翕忽易老：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”这是由写景转入写人世。你不见高堂明镜中照见白发而生悲，早晨还是满头青丝，傍晚就变成了雪白。“堂”，堂屋。在堂屋明镜之前，在镜子里照见自己的白发而生悲。如果前两句是空间范畴的夸张，这两句则是时间范畴的夸张。人生由少到老的过程被说成是朝暮间之事，夸张地写出了人生的短促。
人的头发朝黑而夕白是不可能的，然而这艺术的夸张却最真切地传达出青春的倏忽易逝，也与上文黄水奔流的形象和谐一致。这两句与上两句组成对称句，各以“君不见”三字喝起，不仅增加了慷慨放歌的气势，内容也因相互鲜明对照而其情愈显。开篇这四句中还有—种反衬作用，以黄河的永恒伟大，反衬生命的脆弱渺小。这一开端可谓悲感之极，是—种巨人式的感伤。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
《将进酒》古诗原文和赏析 篇六李白《将进酒》
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，
将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，
千金裘，
呼儿将出换美酒，
与尔同销万古愁。
赏析
作为伟大的浪漫主义诗人李白，他的诗如其人，以飘逸闻名天下，丰富奇特的想象，雄健奔放的风格，瑰玮绚丽的色调，清丽自然的语言。令多少文人墨客掷笔长叹。然而，这些都是李白诗歌的外在表现，要想当真领略诗人的绝对情操和内在风骨，非得探索诗人的思想发展的轨迹不可。《将进酒》是诗人的名篇之一，完全体现了诗人的创作风格，从中我们可以窥睨到一些什么呢？
《将进酒》这个题目是乐府《鼓吹曲辞·汉铙歌》的旧题，主要是表达喝酒放歌时的情感。李白将之运用到诗歌中来，表达他喝酒时的愁绪，却能挥酒自好！淋漓尽放，这和他广泛吸取民间文学的营养有关。民间文学特别是乐府时，由于是广大劳动的人民的口头文学，因而显有浅显易懂自然，不受羁绊的特点、而李白情感是如此激昂，律诗的那种严格的韵律、平仄要求严重地束缚了他的发挥，因此李白用《将进酒》来表达情感，真是天马行空，随兴新欲，我们可以肯定地说，同是表达人生短暂的愁思，任何其它诗歌格式都无法象《将进酒》这样尽兴尽意，“奔流到海不复回”。
这首诗的情思跳跃性比较大，有时前后两句根本是相对的，但读来却没有突兀的感觉。整体上看，按照情感的波动我们可把诗歌分为三个层次：从起首到“莫使金樽空对月”为第一层；第二层从“天生我材必有用”到“会须一饮三百杯”；其余的为第三层。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，多么憾人的宽广、深邃的意境啊。诗歌一开始就把读者置放到了一个高古深远的意韵中去，诗人还没有表达他的思想，但不管是什么思想，悲哀抑或高兴，这样的意韵都能把这种思想扩大到一个无限深远的背景中去，展现出思想的高古深夺取之美。诗人马上又用下面的一个对比来表达出他的思想，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，强烈的对比，强烈的夸张将诗人对人生短暂的喟叹推向极限，以至诗人自之都无法经受这销金蚀骨般的无奈，油然抛出一句“人生得意尽欢，莫休金樽空对目；”何必！何必！算了吧！
但是，获如忽临万丈绝壁，诗人的情感陡转急迴，立刻以那种消极无奈中挣脱出来，“天生我材必有用，千金散尽还复来。”这种极其强烈的反差简直令人受不了，刚才还是那般无奈，现在却猛地将调下一拖万丈。了解李白的经历和心情的人却不得不为这句诗拍案叫绝，这正是要白的傲骨精神最潜在、最自然的表现，显现出一种瑰伟雄奇的奇崛美。胸怀大志的李白，由于受权贵的排挤，今天却落到如此光景，白发令人凄凉，那是历史无奈的见证，但我李白就此罢休，就此拉倒了吗？不，不，不，孤傲的心理使诗人不悲反笑，进而狂歌：“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”这丁点小事算得了什么呢？来，先喝三百杯再说，诗人那种狂傲放肆的形象在这句诗中表达得栩栩逼真。
且听之诗人的歌词吧，在第三层中、以李白一连吕激昂奔放的表白直抒胸臆，什么金银宝贝，我都不要，只要整日里沉浸在酒的醇青中，真正的圣贤能人都是会喝酒的，看看当年的陈王是何等倜傥风流，尽情地欢娱戏蟾。满腔的悲愤哀愁如同洪水泄闸，一倾万里，几多波澜，几多涟漪，尽在不言中。然而，感情的长何能向河处流呢？作者最后一句描写愁，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”如同一曲经久不衰的苦哙长叹，久久萦绕于天地间，李白这个愁，可真是愁煞了千古愁人，万种悲思，本是一句无奈的愁怨，读来当真荡回肠，隽永无尽，高旷久远。
很久地沉浸于那奔放奇特绚丽的诗境中，苏醒过来，我却不禁要问，李白的愁到底解决了吗？没有，那是一种万古悲，要经过万古的沉寂后方能消去。李白的悲实际是一种极其强烈的反差，即远大的社会理想和黑暗的社会现实之间的反差。诗人在这种反差间找不到出路，而流露出一种人生短暂及时行乐的消极思想。但李白太伟大了，能把这种复杂的思想表达得如此富有魅力，这就是李白留给后人的无奈！
《将进酒》经典赏析 篇七将进酒
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹邱生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
自从庄子说“醉者神全”——醉者可不受外界干扰，保持自己精神上的自足独立——此后，酒便成了历代不得志才士的精神寄托与创作灵感的催化剂。魏晋六朝有阮籍、嵇康、刘伶、陶潜等数十人；隋末唐初有“五斗先生”王绩，其《五斗先生传》有云：“（五斗）先生绝思虑，寡言语不知天下有仁义厚薄也。忽焉而去倏然而来；其动也天，其静也地：故万物不能萦心焉。”这段话说出了中国酒文化的重要内涵之一。李白则是王绩之后又一个与酒结下了不解之缘的诗人。杜甫作有《饮中八仙歌》，即以李白为其中之一。
诗分三层。“君不见”起至“会须一饮三百杯”凡十句为第一层，抒情放言人生苦短，当明否极泰来自然任运之理而及时行乐，醉以全真。“岑夫子，丹邱生”起至“径须沽取对君酌＂十四句为第二层，是诗人直接对岑勋、丹邱生而发的―曲酒的礼赞，以前修陈王曹植平乐之宴为史证，极写酒趣，慨言富贵不足恃，圣贤不足凭，唯饮者千秋留名，因请主人添酒。其中后八句是“歌一曲”的歌辞。“五花马”以下四句为第三层，因歌更发豪兴而呼酒销愁，是酒宴的高潮，也是全诗的卒章。
全诗看似通篇醉语，意思重叠，其实是亦醉亦醒。
睥睨权贵，弃绝世俗，而这权贵与世俗其实是难以冲破的；自许有王霸之略，而这壮志雄心实际上也难以舒展：这些矛盾构成了诗人内心无法解脱的苦闷，于是他对友抒志，借酒遣怀，希望在醉乡中获得对现实的超越，而作为第一层次殿结的“天生我材必有用，千金散尽还复来，烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”，是李白出蜀以来十年颠沛生活的小结，也是全诗的警策与中峰，将对酒德的讴歌分作前后两个层面：前一层就“我”之感受径直下笔，“我”必“有用”是主题句；后一层就史之镜鉴对友高歌，以“古来圣贤”陪衬“唯有饮者”，而“留其名＂又是第二个主题句，与上一层“必有用”相应。于是尽管全诗以“悲”起，以“愁”结，却在这悲愁之中树立起铮铮傲骨。傲气与悲愁之意的对冲形成了全诗飊风骤雨般大起大落的节律，从中也完成了诗人力图表现自我而对抗于现实的“大人先生”般的自我塑造。
节律是诗歌的生命。本诗主要以七言为主，但三个层次的起句均用杂言。第一层次以两个“君不见”复沓领起两组“十、七”“十、七”的长句，劈空喝起，调高势壮，似乎可见积年愁闷，如“黄河之水天上来”般奔涌而出。第二层次以“岑夫子”等四个三字句开端，又接以—组五、七字句，其节奏似“低眉信手续续弹”，使“天生我材”后的激昂得到渟蕴，然后又是八个七字句，似侃侃续续对友叙谈，情绪则由渟蕴而渐渐高扬，至“主人何为言少钱”二句结束“歌一曲”时，又到达激昂。以后不待诗势下坠，即以“五花马，千金裘”两个三字句呼语，带起两个七字句，极写豪兴，恰似“跻攀分寸不可上”。至此酒意醉态饱满已极，却以“万古愁”作结，对照开首“悲白发”，全诗读来犹如大河奔注，九折东向，滔滔滚滚中，与“必有用”、“留其名”两个中流砥柱相激荡，最后河流入海，在河海相激中，渐渐涵淡浩渺，余音不绝，余势荡漾。
李白以酒诗称，这是表现愁愤的酒歌中较早的一篇代表作。明暗的对冲反映了这一时期其诗作的重要特色，然而冲决愁苦的强烈自信使得全诗尽管言愁却高昂开远，一往无前。而表现在诗歌节奏上，总体而言，仍以酣畅痛快为主，其意脉也较为显豁。既不同于初游东南时的澄明，也不同于天宝末年之后的拗怒甚至晦涩。这是读李白诗时要充分注意的。
本诗的语言看似直白，其实也都有为而发。“千金散尽还复来”，是东南游“散金三十余万”而自己终于落魄经历的心理反映。“陈王宴平乐”史事的拈取，也因作诗地点在嵩山，与洛阳旁的平乐相近近，是即地即时的感发。细心体味这些，便会感到李白的率真之中实有丰富的底蕴。
